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Cita
Entrevista a Sonia Poveda
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| Organizado por: |
Barby |
| Fecha y hora: |
lunes, 04 de mayo de 2009 a las 09:00 p.m. |
| Ubicación: |
Barcelona |
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Cuando comenzaste a bailar?
Comencé a bailar a los 17 años. Si bien en mi casa siempre se escuchó flamenco, pues mi hermano (Miguel Poveda) escuchaba a Manolo Caracol, Farinas… mi interés surgió jugando y divirtiendonos con un grupo de amigos y mi hermano. Hacíamos playback en peñas, cantábamos y bailábamos sevillanas, rumbas… y entonces me dí cuenta que quería más, así que me apunté en la academia de José de la Vega de Barcelona, en donde aprendí clásico y escuela bolera, pero en realidad yo quería flamenco, aunque con el tiempo entendí que me sirvió mucho esa base, para entrar a una compañía, para estar bien colocada… de todas formas decidí cambiar de academia y me apunté con La Tani, bailaora muy reconocida en Barcelona. Ella fue quien me preparó para poder trabajar en un tablao y quien me presentó para bailar en el Cordobés, tenía yo 18 años, y ese fue mi primer tablao, luego bailé en Los Tarantos, el tablao de Carmen, y desde entonces no he dejado de estudiar y trabajar. Aprendí mucho en Barcelona y lo disfruté pero sentí que necesitaba más, así que hace seis años aproximadamente me mudé a Sevilla, pues allí hay más oportunidades para bailar, hay muchas compañías, está la bienal, pues hay más puertas donde picar, pero ahora estoy otra vez en Barcelona porque quería volver a bailar en El Cordobés y estar aquí un tiempo con mi familia y con mi gente.
Hoy en día, en qué palo podés decir que te sentís más cómoda bailando, cual es el que más te identifica?
Ultimamente con la Alegría, antes me identificaba con el Taranto, que es un baile más serio, pero con el tiempo he a prendido a disfrutar de muchas cosas y siento que la alegría representa eso. Creo que va por etapas, pues ahora estoy más alegre y eso se expresa en el baile. Los tangos también me gustan…
Estas haciendo otras cosas además de flamenco, otros bailes?
Ahora mismo no, pero lo tengo pensado cuando regrese a Sevilla, porque esta es una profesión muy inestable, así puedes estar bailando seis meses y los tres siguientes no haces nada, entonces hay que ver otras posibilidades para los momentos que no hay trabajo.
Cuáles son tus referentes?
Eva la Yerbabuena y La Tani. A mí me gustaba mucho Eva, y de hecho entré en su compañía. Cuando llegué a Sevilla quería entrar en una compañía para conocer ese mundo, pues yo solo conocía los tablaos, y me presenté a su audición, sin creer que iba a quedar, sólo para pasar la experiencia, pero me tomó y para mi fue “el sueño que nunca soñé”. Ella es muy buena persona y bailando es la mejor. Y La Tani fue mi profesora, la que me ha enseñado todo lo que sé, la que me ha preparado para estar en un tablao y para tirar pa´lante, y esto quiero resaltarlo, porque fue mi maestra en muchos aspectos, confió en mí y habló para que yo empiece a trabajar en El Cordobés. A veces necesitas que alguien te diga “ponte ahí que tu puedes”, y eso se lo voy a agradecer toda la vida. Luego he estudiado con muchos artistas que también admiro, con Belén Maya, el Torombo, Israel Galván y Pastora Galván, ella me encanta.
Conoces Argentina?
Estuve en Buenos Aires y en Córdoba, y me encantó, sobre todo Buenos Aires, conocí tanguerías, había gente bailando en la calle, me pareció una ciudad mágica a la que quiero volver.
| | Cita
FARRUQUITO CIERRA EL FESTIVAL "DE CAJON" DE BARCELONA
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| Organizado por: |
Barby |
| Fecha y hora: |
domingo, 03 de mayo de 2009 a las 06:00 p.m. |
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El 3 de Abril pasado, se cerró el Festival de Barcelona DE CAJÓN!, con la actuación especial del Farruquito, que se presentó con su último espectáculo "PURO" en el Palau de la Música.
Diego El Cigala fue quien inauguró la cuarta edición del Festival en el Gran Teatro del Liceo el 9 de Enero, acompañado por Remedios Amaya, Duquende, y Moncho entre otros.
La programación contó con artistas de gran nivel como José El Francés y Chonchi Heredia, el legendario Chiquetete junto al piano de Dorantes, el cantaor Enrique El Piculabe acompañado por los guitarristas Paquete, Pepe Habichela, Josemi Carmona y Diego El Morao, la guitarra en concierto del Tuto y José Andrés Cortés, y las increíbles voces de Montse Cortés, Calima y Niña Pastori.
Así también ocupó el baile su papel protagónico, con el Ciclo JÓVENES PROMESAS CATALANAS, contando con Mara Martínez, Ángela Españadero, David Romero y Yolanda Cortés, pero por sobre todo, con nada más y nada menos que la actuación del Farruquito, que también participó como director y coreógrafo de “Escuela de Arte”, espectáculo del mismo festival en la programación de Infantiles, en el cual bailaban sus pequeños hermanos, Carpeta de 11 años y Alegría de 10.
Según ha explicado el Farruquito, el espectáculo se ha llamado 'Puro', porque "la pureza es la verdad, es lo que uno siente y es la fidelidad a uno mismo en cuanto a ser artista".
Por primera vez actúa sin ningún miembro de su familia, ellos fueron quienes lo incitaron a bailar solo, más insistentemente su hermano Farruco, que le decía “Juan, el público tiene ganas de verte bailar a ti”, de todas formas en escena lo acompañan algunos de los mejores artistas del flamenco, pues, un piano estuvo a cargo del catalán Jaime C. Yumitus, al violín se destacó Bernardo Parrilla, la percusión fue de Isidoro Suárez, que contaba con cajón, congas, jenbe, udu, platillo y hasta campanas tubulares. Tres grandes guitarras, la de Antonio Rey, Juan Requena y Román Vicente, y las imponentes voces de Juan José Amador, Antonio Zúñiga, Pedro 'El Granaíno', El Rubio de Pruna, La Tana, Mara Rey y María Vizárraga, acompañados de la narración de Manuel Molina, la cual contenía frases escritas por el mismo Molina, El Carpeta y Farruquito. Todo ello para interpretar, no sólo los palos del flamenco, sino también diversos aspectos de la vida, como "la libertad o el perdón", según explica el bailaor.
Es un montaje absolutamente innovador, lo que también puede observarse en el vestuario, que ha sido diseñado por Vitorio & Lucchino y Hugo Boss.
La dirección, música, letras y coreografía son del propio 'Farruquito', y la producción estuvo en manos de Óscar Martos, director de Ópera & Flamenco Production.
« Creemos que el flamenco y la ópera son dos géneros que pueden considerarse universales porque poseen todas las características necesarias para ello como el dramatismo, la dificultad, estética, tacto...», añadió el productor. El bailaor, por su parte, resaltó que el flamenco también necesita las condiciones artísticas y técnicas de "gran categoría" que presenta la ópera. El artista, divide el espectáculo en "siete paradas". Arranca bajo el título 'Gallardía', con unos abandolaos y le sigue el zapateao de 'Lluvia de ilusión' (bailes que nunca había hecho, explica el Farruquito). Le seguirá 'Sentencia', interpretada a forma de seguiriya, y tras ella, 'Sed Soluble' y 'Porque haya paz', compuesta por tangos. La penúltima parte del espectáculo será 'Herencia', que se manifiesta en forma de soleá, mientras que la última parada de este viaje flamenco, 'La fe del amor', se concluirá con una alabanza.
Al margen de cantar y tocar la guitarra, Molina oficia de maestro de ceremonias y Puro se inicia con unos versos dichos por él: «A pedirte perdón vengo, espero que te quepa la palabra”.
'Puro', es un viaje a los orígenes del flamenco a través de la fusión de los elementos naturales, «es una forma de alimentarse de otras fuentes», cuenta un artista que dice apoyarse en lo tradicional del flamenco y añadir «cosas frescas» propias de sus 26 años. | |
CARLES MULET. PALMA. Sant Francesc volvió a acoger al flamenco en este Sant Sebastià. El cartel, sin grandes estrellas mediáticas. Pero con la garantía de la guitarra de David Leiva. Juan Ramón González Cortés, camisa blanca, gesto serio, inauguró la velada. Le acompañó Omar, a la percusión africana, repartiendo las sonrisas que el guitarra se olvidó en casa. Juntos ofrecieron un talentoso ejercicio de mestizaje musical. Aplausos aflamencados de un público que pudo cenar sin el agobio de otros años. Mucha chiquillería correteando, y una parada de chucherías que hizo su agosto en enero. Benjamín Habichuela, habitual de la escena flamenca palmesana, siguiente en salir guitarra en mano. A su lado, su hijo Berni (cajón) y José Ramón (flauta). Dos temas para dejar al guitarrista con el Bornolero, una suerte de Manolo Escobar de gestos gitanos. Olé. La estrella de la velada. Ochocientas almas esperando a David Leiva. No decepcionaron ni él, ni su cajista, ni su violinista. Más mestizaje con bailaora como guinda. Fue la más aplaudida de todos. Un secreto de Leiva. "El sonido en el escenario era malillo". Habrá que corregir para 2009. Cerraron la noche los cuatro -voz, guitarra, flauta y bajo- de Calima, con un ambiente que hizo honor a su nombre. Poca gente, pero les dio igual. Pusieron gran interés.
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GA Comunicaciones y Prensa.
Tuesday, October 31, 2006
Mucho más que Flamenco .
La Mujer de la Danza, la obra de Barbara Balbo, tiene todos los condimentos que los amantes del flamenco puedan llegar a pedir en una obra. Una puesta simple que muestra gran personalidad en su baile y en sus textos y la propuesta de compartir con el público el sentimiento de la artista . No faltan las bulerias, guitarreadas y se le agrega un toque especial con algunas cosas de jazz y danzas arabes a cargo de la bailarina Shasnaz . Cada acto juega con diferentes sensaciones que fáciles de percibir son entrelazadas por la danza. Completan el Staff : Clarisa Di Salvo, Andrea Ragucci , José Sierra y Lucas Balbo.
TOTALMENTE RECOMENDADO : 
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José Manuel Sánchez Naveros ¿Cómo se lo podrán explicar? 07/11/2006
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Días pasados, con un grupo de amiguetes con el que con asiduidad solemos pasar muy buenos ratos, concurrimos a un Tablao Flamenco, en esta siempre llena de sorpresas ciudad de Buenos Aires, Mirta una de los componentes del grupo le pasó a mi esposa la dirección a donde teníamos que dirigirnos, Corrientes 5448, cuando me la trasmitió, ya en el auto, mi primera impresión era que debía haber un error, pues está bien que la calle Corrientes había sido calle importante para el flamenco.
Vino a mi memoria, en ese instante el más importante colmao flamenco que tuvo Buenos Aires, quizás alguno de los lectores lo recuerde, se llamaba EL TRONIO y estaba situado allá por las décadas del 50/60 en Corrientes 555.
Así que ensimismado en los recuerdos de tantas noches pasadas entre palmas oles y jipios, tomé por Corrientes abajo, con mis dudas de que al 5400 pudiera existir un Tablao Flamenco, no lo entendía, en primer lugar en esta numeración Corrientes cuza el barrio de Villa Crespo, barrio netamente de raigamble Judía, pudiera ser un restaurante Sefardi, pensaba, y que en él, se de culto al Flamenco ya que me consta el cariño que le tienen a todo lo que les recuerda a su Sefarad, barruntando estos pensamientos me encuentro que efectivamente en esta número se ha instalado un Tablao al que le han puesto por nombre SOLEARES, donde asistimos a un muy buen espectáculo, brindado por el grupo Zambra, donde sus cinco componentes hacen una fiesta donde todos bailan y cantan, derramando con sus canciones y sus bailes la alegría de Andalucía a los asistentes.
Tuve oportunidad de charlar con quienes nos habían transportado con su arte a España y en ella a una juerga y cual fue mi sorpresa al conocerlos, para ser puntual transcribo los nombres de los artistas, pues creo que lo dicen todo, al baile Clarisa Di Salvo y Andrea Rasucci, en el cajón Lucas Balbo al cante Bárbara Balbo, y a la guitarra José Sierra, todos argentinos y descendientes menos el guitarrista como se ve por sus apellidos de italianos, eso sí, en ellos no importa la ascendencia, están enamorados del flamenco y por supuesto de España a la que sueñan conocer un día.
Y me pregunto, luego de haber conocido la noticia de que España exigiría Visa para poder ingresar a ella a los Argentinos, como le explicaran a estos muchachos y a tantos como ellos que han aprendido a querer a su Madre Patria, que quien ellos consideraban Madre no es mas Madre que por imperativos de Europa se tiene que convertir en Madrastra.
Afortunadamente las noticias del domingo próximo pasado, son alentadoras, nos trasmiten la confianza que el Gobierno Español, no solicitará Visa para que los Argentinos que quieran conocer y disfrutar España, puedan hacerlo como hasta ahora, esperamos que estas manifestaciones efectuadas en la ciudad de Montevideo por el Ministro de Relaciones Exteriores de España y por el Presidente de Gobierno, donde han asistido a la cumbre Iberoamericana, se mantengan en el tiempo.
Solo así haremos honor a nuestra estirpe, agradeciendo a la nación que acogió a tantos miles, podríamos decir millones de españoles que un día tuvimos que marchar de nuestra España y encontramos en esta querida Argentina nuestra casa, donde siempre nos hemos sentido queridos y respetados.
El mismo trato pedimos para los Argentinos en España, pues si así no fuera, como se lo van a poder explicar a José a Clarisa a Andrea a Lucas a Bárbara y tantos como ellos que a lo largo y a lo ancho de este generoso país hacen que siga perviviendo nuestra cultura.
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